展覧会「メルセデス・ベンツ アート・スコープ2018-2020」原美術館にて開催
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展覧会「メルセデス・ベンツ アート・スコープ2018-2020」
出品作家：久門剛史｜ハリス・エパミノンダ｜小泉明郎
2020年7月23日［木祝］- 9月6日［日］ 原美術館［東京・品川］
＜展覧会概要＞
1991年から始まった「メルセデス・ベンツ アート・スコープ」は、メルセデス・ベンツ日本による、日本とドイツの間で、現代美術の作家を相互に派遣・招聘し、異文化での生活体験、創作活動を通して交流を図る文化･芸術支援活動です。原美術館は、2003年よりパートナーをつとめ、滞在の成果を発表する展覧会を開催しています。AITは、本プログラムの企画協力及びレジデンス・プログラムの協力で関わっています。
本展は、日本からの派遣作家、久門剛史（ひさかどつよし／2018年ベルリンへ派遣）、ドイツからの招聘作家、ハリス･エパミノンダ（Haris Epaminonda／2019年東京へ招聘）、そして過去の「アート･スコープ」参加作家の中から招待出品作家として、小泉明郎（こいずみめいろう／2010年ベルリンへ派遣）の3名が出品します。3名共に、この困難な状況の下、熱意を持って新たなチャレンジをし、実現した展覧会となります。
いずれも、行動の変容を求められる中で、現在の状況に対峙するような新作を発表します。
＜本展のみどころ＞
久門剛史は、身の回りの現象や特定の場所がもつ記憶、歴史的事象を採取し、音や光、立体を用いてインスタレーションを作ることで知られています。昨年は、第58回ヴェネチア･ビエンナーレにて、アピチャッポン・ウィーラセタクンとの共作を出品、また初めて劇場作品『らせんの練習』を手がけるなど活動の場を広げています。さらに2020年3月より豊田市美術館にて国内初の大規模な個展「らせんの練習」が開催され、その活躍はますます注目を集めています。本展では、原美術館の展示室内の中でも、中庭を包みこむように緩やかな円弧を描いた空間が特徴的なギャラリーIIを使用し、久門が得意とする空間との対話から生み出される新作のインスタレーションを発表します。自然光のみで展示を行う本作は、展示空間を仄かな色に包み込み、鑑賞者を視覚や聴覚を研ぎ澄ますように誘います。
久門剛史 「風」 2017年 (参考図版)
ハリス・エパミノンダは、コラージュの技法を用いた映像やインスタレーションを制作しています。昨年開催された第58回ヴェネチア・ビエンナーレにおいて、企画参加アーティスト部門で銀獅子賞を受賞し、世界から注目を集めました。本展は、彼女にとって、2009年に森美術館で行われた「万華鏡の視覚」展以来、日本では約10年ぶりの展覧会であり、彼女の作品をご覧いただける貴重な機会となります。また、小津安二郎の映画をきっかけに、長年日本に強い関心を抱いてきたエパミノンダは、昨年の夏にレジデンス・プログラムで初めて東京と京都に滞在しました。本展では、当館とも関係の深い音楽家、吉村弘を題材に、アーティスト、ダニエル・グスタフ・クラマーとの共作《Untitled #01 b/l》、そして日本滞在時に、スーパー8フィルムで撮影した映像をデジタル化した《日本日記》を出品します。
ハリス・エパミノンダ 「VOL. XXVII」 2019年
Photo © Andrea Avezzù Courtesy: La Biennale di Venezia 58th International Art Exhibition- La Biennale di Venezia, May You Live In Interesting Times (参考図版)
小泉明郎は、演劇的手法を取り入れた映像作品によって、人間と人間、人間と社会の関係、また言葉と身体の関係を浮かび上がらせる作品で知られています。近年はVR（ヴァーチャル･リアリティ）技術を使用した作品にも取り組み、昨年は「あいちトリエンナーレ2019」でVR技術を使った初の演劇作品『縛られたプロメテウス』を発表し、大きな反響を呼びました。本展では、二つの展示室内を行き来しながら音声を聞くサウンド・スカルプチャー《抗夢#1(彫刻のある部屋)》、各自のデバイスで音声をダウンロードして街中で聞く《抗夢＃2（神殿にて）》を発表します。
小泉明郎 「嵐の後の新たなる息吹」 2018年 (参考図版)
2020-6-26
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