メルセデス・ベンツ　アート・スコープ 2015-2017

<アーティストの選考について>
ダイムラー社（独）、原美術館、NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ[AIT/エイト]の　3者が、以下を条件に日独アーティストを候補として挙げ、選考会にて協議の上決定しました。また、選考会には江頭 啓輔（三菱ふそうトラック・バス株式会社 特別顧問）、上野金太郎（メルセデス・ベンツ日本株式会社　代表取締役社長）が、オブザーバーとして出席しました。
 

選考条件

1.若手から中堅の、次代の現代美術を担うアーティスト

2.アーティスト・イン・レジデンスという異国での滞在経験を積極的に楽しみ、新たな創作に意欲的である、あるいは能力や資質があること

3.原美術館という空間を生かした実験的な展示が期待できること

 
 

＜選考理由＞
原美術館副館長/学芸統括　安田篤生氏によるコメント
・メンヤ・ステヴェンソン、泉太郎について

日本作家・ドイツ作家を１名ずつということと、両者が同じ展覧会に出品するということから、作品の面白さと同時に、両者の照応・対比も選考の上での視点となった。共通点としては、メンヤ・ステヴェンソン、泉太郎の両氏とも、映像やミクストメディアのインスタレーションとして展示が作られるということ、また、その内容はパフォーマンス性が高い（自らが映像に登場するなど）ということが挙げられる。両氏のアイデアやコンセプトは社会的日常の中から見つけ出され、結果として紡ぎ出される違和感・おかしみ・いぶかしさ、現実と虚構の境界が曖昧になるような異化効果が作品の味わいとなっている。そして、社会に沈殿する《記憶》《無意識》《習慣》や、明瞭あるいは暗黙の《ルール》《コード》《システム》が露になり、相対化され、問いとして鑑賞者に返ってくるとも言える。

 

・佐藤時啓氏について

今回から、過去の「アート・スコープ」授賞者を1名ずつ、招待出品作家として迎えることになった。その第一弾として佐藤時啓氏が選ばれたのは、「アート・スコープ」以降アーティストとしての活躍が顕著ということもさることながら、その作風は今回の受賞二氏と（展示の第一印象こそ大きく異なるのだが）相通ずる部分も感じられるからである。写真で制作を続ける佐藤氏は、まさにPhotography（直訳：光で描く絵）を実践する作家であり、カメラの前で繰り広げる自らの身体的パフォーマンスを、自らの姿をイメージに残さないかわり、鏡の反射光やライトの光の軌跡によって表現する。方向性に違いは　あるものの、アーティストのパフォーマンスが現実に関与し、作品の中で現実を《ずらし》、現実を《写す》というよりも《移す》というところでは、意外と好対照を成すと言えるだろう。

 
 

＜受賞者プロフィール＞
メンヤ・ステヴェンソン
1982年ドイツのバーデン＝ヴュルテンベルク州ロットヴァイル出身。シュトゥットガルト造形芸術アカデミーで美術とメディアアートを学ぶ。写真・映像・パフォーマンス・インスタレーションなど作品は多彩。シュトゥットガルト在住。
 
 
泉　太郎
1976年奈良県出身。多摩美術大学院美術研究科修士課程修了。「ヨコハマトリエンナーレ2011」など、国内外で多数の展覧会に参加。また、原美術館で開催したグループ展「ウィンター・ガーデン：日本現代美術におけるマイクロポップ的想像力の展開」（2009）にも出品。東京都在住。

 
佐藤　時啓
1957年山形県酒田市出身。東京藝術大学大学院美術研究科修了。芸術選奨文部科学大臣賞（2015）など、受賞多数。美術館での個展は東京都写真美術館（2014）、アメリカ・シカゴ美術館（2005）など多数。また、原美術館で開催したグループ展《空間・時間・記憶−Photography and Beyond in Japan》（1994、のち北米3カ国に巡回）、《「アート・スコープ」の12年−アーティスト・イン・レジデンスを読み解く》（2003）、《そこにある、時間−ドイツ銀行コレクションの現代写真》（2015）にそれぞれ出品。埼玉県在住。