1980年オランダ生まれニューヨーク在住。ブラジルの大統領だった曽祖父、画家の父、ファッション・ジャーナリストの母の間に生まれる。インターネットを拠点に作品のほとんどを展開し、ユニークで遊び心溢れるインタラクティブな作品を制作している。現在は、また新たな試みとしてレンチキュラーペインティングシリーズを発表し絵画作品で開いたあらたな境地が高い評価を得ている。近年の主な展覧会として、「セカイがハンテンし、テイク」(川崎市民ミュージアム、2013)、「The-URL-Project」 (LA MOCA museum、2013)、2014年2月21日から3月31日まで「光るグラフィック展」(クリエイションギャラリーG8、銀座)に参加している。www.newrafael.com

ミュージシャンのDJ Codomo、アニメーション作家のせきやすこ、イラストレーターの野口路加の３人による異色のVJユニット。コンピューターグラフィックスや、録画素材 をいっさい使用せず、ビデオカメラの下で、水、キッチン用品、文房具、おもちゃ、印刷物など、日常にある様々なものを用い、リアルタイムに色鮮やかな映像 をつくり出すライブパフォーマンスを展開中。近年参加した展示に「Kirin Big in Japan」(シドニー、メルボルン / 2011)、「Tokyo Crazy Kawaii」(パリ / 2013)など、国内外で幅広く活動している。www.onnacodomo.com

1988年、埼玉県春日部市生まれ。多摩美術大学 情報デザイン学科 卒業。お化けや恋、日々生きている時間からあふれた物事をもとに、映像、アニメーション作品を制作している。主な受賞歴に、Apple主催第三回学生デジタル作品コンテスト グランプリ「河童の腕」(2010)や、イメージフォーラムフェスティバル 2011 一般公募部門 観客賞「ホリデイ」(2011)など。主な展示や上映に、ソウル国際ニューメディア・アート・フェスティバル「ホリデイ」上映(Media Theater I-gong / 韓国 / 2011)、第15回文化庁メディア芸術祭 受賞作品展「hietsuki bushi」「ホリデイ」展示・上映(国立新美術館 / 東京 / 2012)、トロント・アニメーション・アーツ・フェス「Hietsuki-Bushi」上映(カナダ / 2012) 、TOKYO ANIMA! 2013春「Hietsuki Bushi」上映(国立新美術館 / 東京 / 2013)ほか。ryohirano.com

'NARRATIVE OF ONE OBJECT' 2011 / video installation

'Interview with a goddess' 2011 / single channel video HD 7m15s

東京藝術大学修士課程修了。主な展覧会に、個展「Kazuya Takagawa video show」（3331 Arts Chiyoda / 東京 / 2012）、「Art Factory Project 2014」（Cultural Station Seoul / 韓国 / 2014）、「VISIONS 2013 -映像のざわめき-」（アートラインかしわ / 2013）、「きのうあったことについて」（AI KOWADA GALLERY / 東京 / 2012）など。
takagawaworks.web.fc2.com/takagawaworks/WORKS.html

2004年結成。アメリカ・マサチューセッツ州出身のジェイソン・ブラウン（Jason Brown）と大分県出身のアヤ・山崎・ブラウン（Aya Yamasaki Brown）からなるアートユニット。雑誌やCDジャケットのイラストレーションから、アイスランド出身のエレクトロニカバンドMúmの「Rhubarbidoo」をはじめとする数々のミュージックビデオや、米ニコロデオンの子供番組「Yo Gabba Gabba!」のアニメーションを手がけるなど、幅広く活動。また、ドイツ最大のアニメーション映画祭「シュトゥットガルト国際アニメーション映画祭（Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart - Festival of Animated Film (ITFS) ）など世界各地のアニメーションフェスティバルに映像作品が出品され、世界から注目を集めている。 www.opertura.org

AIT レジデンスアーティスト。ビデオ・インスタレーション、立体作品など、多様な表現を行っているシェブチックは、社会におけるささいな出来事や状況を鋭く観察し、再解釈することで、私たちの日常認識を問う作品を制作している。これまでに、社会の中で構築される＜男らしさ＞をテーマにした「Good bye home sweet home」（2008）や「the Kozacy」（2012）などのプロジェクトのほか、シェブチックが展覧会の企画者でもあり、作品の素材にもなるという横断的なプロジェクトにより、私たちの現状の認識を疑う「I like all these pictures」（2009）を行った。2012年より、映画のセットの制作に関わった経験から、より深く映像領域を考察し、ビジュアルアートと映画撮影術の共通項を模索するようなリサーチを行っている。janszewczyk.com

AIT レジデンスアーティスト。ポズナン芸術アカデミーのインターメディア学部卒業。ホームレスと自分の服を交換し、その端切れを使ってインスタレーションを制作した「UNTITLED 2009」や、ロンドンに住むポーランド移民者が、職（低賃金で時に違法）を求めて集まったと言われる「ポーランド人の嘆きの壁（Polish Wailing Wall）」をモチーフにし、英国の最小貨幣である1ペニー硬貨に移民労働者の状況を重ねた「DROBNE / 2010 SMALL CHANGE」など、特定の場の社会的な文脈、政治性を巧みに取り込んだ映像作品やインスタレーションを制作している。近年の展覧会に、「The artist in the time of hopelessness. The newest Polish art 」BWA ヴロツワフ・ギャラリー・オブ・コンテンポラリー・アート（ヴロツワフ/2013）、「British British Polish Polish: Art From Europe's Edges In The Long '90s And Today」ウジャドゥスキー城現代美術センター（ワルシャワ/ 2013）、「ART IST KUKU NU UT」 プラダ・プラウダ（エストニア/2013）などがある。

1989年生まれ。音楽、映像作品、インスタレーションの制作、ライブパフォーマンス、VJなどを行う。主な展覧会に 出張blanClass@森美術館 [from Student night]（『六本木クロッシング2013 アウト オブ ダウト』「ディスカーシブ・プラットフォーム」森美術館 / 東京 / 2013 ）、 教室 #3, #7（Bullet's / 東京 / 2012/2014）、 Live Beam! vol.2（M Event space & Bar / 東京 / 2012）など。
about.me/SEITAROWWWWWWWWWWW

法政大学経済学部卒業後、グラフィックデザイナーとして活動した後アート＆デザインスタジオ、IDEASKETCHを設立。「Plastic Painting」というサンプリング、マッシュアップをテーマにしたプラスチックを使った彫刻作品を国内外で発表。Affordable Art Fair NYC、Scope Miami Beachなど海外のアートフェアにも参加。夏に予定している個展にむけて作品を量産中。plastic.ideasketch.jp

1986年安曇野生まれ。2014年東京藝術大学美術研究科修了（見込み）。学部時代に神学・美学・哲学を学び、アジア、中東地域へのフィールドワークを重ねる。近年では言語学やナラトロジーを軸に、世界の言語や物語を収集。ことば（象徴）とイメージの往還や、様々な土地の物語をテーマに写真作品を制作している。

絵かき／映像（アニメーション）作家。多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン専攻卒業。一コマずつの手描きのドローイングによるローテクのアニメーションを制作。絵による映像表現を目指している。異ジャンルのアーティストとのコラボレーションも多く、特にVOQ（音楽家）のライブなどで、継続してVJやパフォーマーとして参加しているほか、オリジナル映像装置「絵巻物マシーン」シリーズの展示や、商店街や学校、病院などで、こどもたちとのワークショップを積極的に実施している。最近の主な展示に、「第3回恵比寿映像祭 デイドリーム ビリーバー!!」東京都写真美術館(2011）、「映像芸術祭MOVING 2012」京都芸術センター(2012)、「オバケとパンツとお星さま こどもが、こどもで、いられる場所」東京都現代美術館（2013）などがある。chikara.p1.bindsite.jp/home.html

1976年生まれ。ペルー出身。ペルーの首都リマとメキシコシティで芸術・写真・映像を学び、ベルリンを拠点に活動しているアーティスト。アニメーションなどのビデオ作品や立体作品、ドローイング、インスタレーションなど、多岐にわたる手法で表現している。近年参加した展示に、「サンパウロ・ビエンナーレ」(2010)、「リヨン・ビエンナーレ」(2011)、個展「パラノーマル・シチズン」(ソフィア芸術センター / マドリード / 2013)など。2014年5月6日まで、森美術館で行われている、MAMプロジェクト020（東京 / 2014）で個展を開催中。現在、半自叙伝的なプロジェクト「自然状態博物館」を行っている。

NIGHTLESS / 2010 / 日本 / カラー
監督:田村友一郎 / 撮影:GoogleStreetView

1977年富山県生まれ、ベルリン在住。 日本大学芸術学部写真学科卒業。写真や映像、インスタレーション、パフォーマンスなど、様々な枠組みを横断しながら映像の可能性を追求しているアーティスト。2010年にはGoogleストリートビューのイメージだけで作ったロードムービー＜NIGHTLESS＞にて、 平成22年度文化庁メディア芸術祭アート部門優秀賞を受賞した。近年の主な展示に、「MOTアニュアル2012 風が吹けば桶屋が儲かる」(東京都現代美術館 / 東京 / 2012)、「2013 瀬戸内国際芸術祭」(香川 / 2013)、「ACCIDENTAL ACCOMPLISHMENT」（空間実験研究所 オラファー・エリアソンクラス / ベルリン / 2013）などがある。現在開催中の「第6回恵比寿映像祭」（東京都写真美術館 / 東京 / 2014)にて展示中。www.damianoyurkiewich.com

2006年エバーグリーン州立大学卒業後、渡日。「Liquid Pegasus」名義で音楽活動を開始。トラックメイカーとして、リミックスやオリジナル楽曲の制作を行っている。2013年夏、クリストファー・ネルソン（Christopher Nelson）とともに、「HALCYON TONE」を設立。「HALCYON TONE」では、10枚のシングルリリースの他、ミュージックビデオの制作など、様々なプロジェクトを展開している。「How To Make A Song A Day For 25 Days By Liquid Pegasus」では、25日間、全く違う曲を一日一曲制作し、ウェブにアップするプロジェクトを行い、完成度の高い楽曲とクリエイティブな映像で注目を集めた（映像は、GIFアニメーターのMr. Div氏）。また、サウンドデザイナーとして、アートユニット「Overture」の作品に参加。現在、アルバムを制作中。2014年5月にはライブを開催予定。halcyontone.com

1979年生まれ。陶芸家である青葉太陽、本宮土芝子の末子。「人が触れる動画」をテーマに、赤外線、センサーなどを使用した作品を美術館やテーマパークなどに収めている。また、映像に特化したアート・テクニシャンとして、複数の美術展、芸術祭に参加。企業系イベントでは、VW、TSUTAYA、Mercedes、FENDIなど多数の空間演出、映像制作を行っている。長時間VJを行うクラブイベントでは、来場者が操作できるインタラクティブなシステムを構築するなど、ものぐさなVJも行っている。

アメリカ、ロサンゼルスを拠点に活躍する作家／映像監督／アニメーター。今までに、Daedelus、Sam Prekop、および Toro y Moiなどのミュージシャンのミュージックビデオを演出した。近年参加した上映に「24th Los Angeles Asian Pacific Film Festival」 (LA / 2008)、「Pictoplasma Festival」(ベルリン / NY / 2011) などがある。テレビ業界では、米ニコロデオンの子供番組「Yo Gabba Gabba!」や、コメディ番組「Brody Stevens: Enjoy it!」「Comedy Bang! Bang!」などの制作に携わっている。enchanted-fern.com

アメリカ、ロサンゼルス在住の映像作家／アニメーター。TV番組の制作やミュージックビデオなどを手掛けている。これまでに携わったプロジェクトに、米ニコロデオンの子供番組「Yo Gabba Gabba!」やアクション・コメディー「 the Aquabats Super Show」、子供達に人気のCGキャラクター「アノーイング・オレンジ」シリーズなどがある。2013年には、ミュージシャン、デイデラスのミュージックビデオ「Tiptoes」の映像を監督した。今後も美しいものを作り続けていきたい。