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AITは、日本財団が主催するDIVERSITY IN THE ARTSプロジェクトの一環で10月13日から東京・青山のスペース「スパイラル」にて行われる期間限定の美術館「日本財団DIVERSITY IN THE ARTS企画展 ミュージアム・オブ・トゥギャザー」の企画・監修として関わっています。
「ミュージアム・オブ・トゥギャザー」は、アウトサイダー・アート、現代アートといった境界を取り払い、誰もが楽しめるアクセシブルな展覧会にしようと、障害のある当事者とともに会場構成から鑑賞プログラムまで、さまざまな取り組みを行なっています。
本展開催期間中は、参加型ワークショップ、ギャラリーツアー、参加作家やキュレーターによるトークなど、作品を楽しむためのプログラムに加え、1F スパイラルカフェでの特別フードメニューの提供や関連フォーラムなど、沢山のプログラムをご用意しています。最新情報は、展覧会特設ウェブサイトをご覧ください。
入場は無料ですので、お誘い合わせの上、皆様のお越しをお待ちしています。
日本財団DIVERSITY IN THE ARTS 企画展
ミュージアム・オブ・トゥギャザー
2017.10.13.Fri-10.31.Tue
アウトサイダーアートと現代アート、22の異世界をめぐるアート体験
どんな人にもひらかれた、アクセシブルな美術館
［会場］スパイラルガーデン（スパイラル１F）
［開館時間］11:00〜20:00［入場料］無料 / 会期中無休
※ 10月13日(金)は18:00まで
プレスリリースをダウンロード (PDF)
[ キュレーターズメッセージ ]
「ミュージアム・オブ・トゥギャザー」展は、22の作家による作品と、資料や模型などのアーカイブから構成する期間限定の美術館です。この展覧会に参加している作家たちは、それぞれにまったく異なる環境で生活をし、一人ひとり異なる感情や考えのなかで制作を続けています。この多種多様な作家たちを結びつけているものは何かと言えば、「つくりたい」という欲求。身体のなかからどうしようもなくわき起こって、何かをつくらずにはいられないような、自我を超えた行為です。アートとは、絶望や快楽、孤独や欲望、そして変性意識状態など、つくり手の内面をただよう激しい感情のゆらぎのなかから生まれているのです。
そこで、この展覧会では、アートを心理的あるいは精神的に安定した状態を生み出し、その状態を維持するための能動的な道具であると捉えてみることにしました。これは、いわゆる"アウトサイダー・アート"や"アール・ブリュット"という言葉で括られる作家のことだけを言っているのではありません。古来の宗教芸術から、近・現代までのあらゆるアート表現に共通してみることのできる、はっきりとした輪郭を現すことのない「スピリチュアリティ（精神世界）」。それこそが、あらゆる芸術表現の根底に横たわっているものだと考えているのです。そして、この"道具としてのアート"は、作家だけに限ったものでもありません。作品を注意深く鑑賞していくと、さまざまな感覚や欲求が自分の内側から自然と生まれてくるという体験を得る人もいるでしょう。この展覧会では、会場構成などいたるところに鑑賞者が能動的に展覧会に参加できる工夫をこらしました。
アートファンのみならず、こうした場に足を運ぶことを躊躇してしまう方たちにも鑑賞に来ていただける展覧会にするには、どんな新しいチャレンジが必要なのか。企画のはじまる段階から視覚障害のある方、聴覚障害のある方、車椅子の方など、当事者の方たちと意見交換をしながら議論を重ね、検証してきました。会場のデザインやアクセス・アート・プログラムなどを通して作り手の世界へと入り込み、より多くの鑑賞者の心のなかで作品同士が共鳴し、関係を結び合う。道具としてのアートの実験に、みなさんもぜひ参加してみてください。
（キュレーター）ロジャー・マクドナルド / 塩見有子
ファイナリストの5名が決定
http://www.nissan-global.com/JP/CITIZENSHIP/NAA/
左から：題府基之、藤井光、石川竜一、田村友一郎 、横山奈美
AITでは、日産自動車株式会社が主催する「日産アートアワード2017」の企画・運営事務局として関わっています。
「日産アートアワード」は、才能ある日本人アーティストをグローバルな視点で選抜し、海外のアートシーンでプレゼンスを高めることを後押しすると共に、日本現代美術の軌跡を後世に残し、人々がアートに親しむ社会作りを目的に、隔年で開催される現代美術のアワードです。現代社会を瑞々しい感性で鋭く見抜き、特に過去２年間の活躍が目覚ましかったアーティストに贈られます。また、本アワードを継続し、日産自動車が作品を蒐集することで、国際アートシーンにおける日本現代美術の参照点となることを目指しています。
第３回目となる今回は、日本人アーティストの活動を国内外の視点で捉えてきたキュレーターや研究者、NPOなど異なる背景を持つ10名が、それぞれ候補となるアーティスト3名をノミネートしました。その後、2017年5月、第一次選考を行い、世界を拠点に活動する美術関係者5名からなる審査委員会により、25名の候補者から5名をファイナリストとして選出しました。
9月16日より、BankART studio NYK 2Fにて開催される展覧会での作品展示と最終審査を経て、グランプリ受賞者が決定します。
また、今回のグランプリ受賞者には、その後のアーティストの活動が海外のアートシーンに直接のつながりを持ち、さらなる飛躍の契機となることを期待し、賞金に加えて、1994年にアメリカ・ニューヨークに設立された「インターナショナル・スタジオ&キュラトリアルプログラム（ISCP）」の協力を得ながら、3ヶ月間にわたるニューヨーク滞在の機会を提供します。
展覧会では、9月16日（土）から11月5日（日）まで、ファイナリスト5名による新作を含む作品が展示され、展覧会期間中に、グランプリ受賞のほかに、来場者からの投票により選出されるオーディエンス賞が発表されます。
展覧会は入場無料ですので、お気軽にご来場ください。みなさまのお越しをお待ちしております。
★日産アートアワードの詳細については、こちら＞＞
★展覧会＆関連イベント情報はこちら＞＞
マネックス証券株式会社主催 アーティスト公募プログラム
「ART IN THE OFFICE 2017」選出アーティストは橋本晶子氏に決定！
参考作品「call if you notice.」／2016年
このたび、AITが運営協力を行っている「ART IN THE OFFICE 2017」［企画・主催：マネックス証券株式会社（以下「マネックス証券」）］の受賞者が選出されましたので、お知らせいたします。2017年度は、88点の応募作品案の中から、橋本晶子氏が選出されました。
多数のご応募、誠にありがとうございました。
(1) 概要および目的
本プログラムは、現代アートの分野で活動する新進アーティストの支援を目的として、マネックス証券が企画・主催しているもので、NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ[AIT／エイト]が運営協力しています。公募により選出された1名（1組）のアーティストに対し、マネックス社内のプレスルーム（会議室）を応募作品の発表の場として約1年間提供します。選出されたアーティストには50万円の賞金を贈呈、10万円の制作費が支払われるほか、MAD2017「アーティストを対象にしたレクチャー」の受講資格が与えられます。また、本プログラムによる作品は、マネックスグループ株式会社のアニュアルレポートなどに掲載される予定です。
(2) 募集内容
対象：現代アートの分野で活動するアーティスト
作品：プレスルーム（会議室）の壁に展示する平面作品案（油彩、水彩、写真など）
募集期間：2017年2月13日（月）〜2017年4月3日（月）（終了）
(3) 審査員（50音順、敬称略）
久保田 真帆（MAHO KUBOTA GALLERY ディレクター）
塩見 有子（NPO法人アーツイニシアティヴトウキョウ[AIT／エイト]理事長）
難波 祐子（現代美術キュレーション）
松本 大（マネックス証券 取締役会長）
村上 太一（株式会社リブセンス代表取締役社長）
選出されたアーティストについて
＜橋本 晶子 （はしもと あきこ）氏 プロフィール＞
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1988年生まれ。2015年武蔵野美術大学大学院修士課程修了。在学中から主に紙と鉛筆での絵画、インスタレーションを表現手段とする。
これまでの個展に「call if you notice.‐気づいたら電話して‐」gallery blanka/愛知(2016)、グループ展に「東京サンパウロ‐表現の両極‐」アフロブラジル美術館/ブラジル(2014)、「シェル美術賞2014」審査員賞、「a.a.t.m.アートアワードトーキョー丸の内2015」丸ビル/東京(2015)、などがある。
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＜橋本 晶子氏コメントおよび作品コンセプト＞
作品タイトル：「There is something I want to talk about.」
見えるものの不確かさ、そして空間と絵画について考えています。
無意識に見えているような、取るに足りないバラバラのイメージを、展示空間に再構成して新たな風景を生み出す作品などを制作してきました。
目に入ってくる光景には、むしろよく見えていない部分があり、多くは不確かなイメージのままで捉えられ過ぎていくようです。描くことと、それを配置することで、イメージと現実の有りようを探っています。
今回は、会議室に人が集い、円形の空間であることを意識して取り組みます。
この場で起こる会議と、壁に展開される絵が互いに呼応して、１つの風景が生まれるよう試みます。
- 平面作品案 募集 -
新たな挑戦を10周年のプログラムで。あなたの一歩をマネックスが応援します！
*応募締切：2017年4月3日（月）*
ART IN THE OFFICE 2017チラシ
1. 実施概要｜2. 応募要項｜3. 選考結果｜4. 審査員｜5. 応募書類郵送先｜6. これまでの受賞アーティスト
ART IN THE OFFICEとは？
ART IN THE OFFICEは、現代アートの分野で活動する新進気鋭のアーティストをサポートする公募プログラムで、今年で10回目を迎えます。
平面作品の展示プランを募集し、受賞アーティストの作品をマネックス証券（以下「マネックス」）のプレスルームに約1年間展示します。審査は、アート界とビジネス界、それぞれの分野の第一線で活躍するプロフェッショナル5名によって行われます。受賞者には、賞金を授与し制作費を支給する他、「現代アートの学校MAD」の受講資格が与えられます。
作品制作と展示は、5月に移転するマネックスの新オフィス内の取材対応や重要な会議が行われるプレスルームで行います。制作期間中の社員との交流は、自分の作品をいつもとは違う角度から捉えるきっかけともなるでしょう。設立当初より次代の金融ビジネスのあり方を模索してきたマネックスのオフィスで、あなた自身も新たな表現に挑戦してみませんか。
*本プログラムは、2012年にグッドデザイン賞を受賞しました。また、CCCカルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社 代表取締役社長兼CEOの増田宗昭氏がゲスト審査員をつとめたことをきっかけに本プログラムに共感し、Art in the office CCC AWARDSを開催。2013年には、株式会社ジェイアイエヌ 代表取締役社長の田中仁氏がゲスト審査員をつとめたことを機にJINS ART PROJECTをスタートさせる等、活動の輪は広がりを見せています。
チラシのDownloadはこちらから（PDF / 1MB）
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